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我的朋友常問我,要如何拍照,問我可不可以教他們,對於他們的提問,我都說可以啊,但是,一星期先拍一百張來瞧瞧,這個小小要求,到目前為止,還沒有人做到。幾年前,買了一台小數位,狂拍是最開心的一件事,常自我感覺良好,自戀自己拍出來的影像,覺得自己真是太棒了,這個過程持續了好多年,終於,到了拍了一萬張的影像之後,目然回首才驚覺過去的作品,實在挑不出幾張滿意的,甚至,開始嫌棄自己的作品,有時整張記憶卡都很令自己失望。

朋友中,會拍照的人很多,真正用攝影的角度和方式去學習的不多,好的作品不用解釋,那一定都是在幾十張或幾百張裡勝出的,可是,深情就不一依了。用感情在作畫的人,技術上有基礎,構圖間有平衡,自然中有寧靜,他和我一樣,總是很客氣的說,我沒有攝影眼,誰知道攝影眼到底涵蓋那些元素呢?

最近,去了圓山台北市立美術館,看過了自日治時代以來的歷史見證,北美館三十年來典藏日本時代的精品,這些藝術家由台灣出發,在「台灣製造」也「製造台灣」。如果說,攝影美學是從生活出發,若無文化底蘊,攝影如何展現對社會的認同與感知呢,每個時代滋養出的藝術家都不會失去現代意識及生活內涵的表現,攝影創作者的生活經驗與藝術涵養、知性與感性的融合,才是影像的生命力。

美學的攝影眼,要從藝術的大門進去,去看每一幅畫的框架,那個框架裡頭的照片如何影響我們的感受,那個框架轉移到相機的景觀窗後,我們的眼睛看出去的景是否充滿美感,是否包含構圖的元素,由點到線擴張到面,我們表現出影像的位置、形體、顏色對比等,甚至,設計跳脫平面,表現出三度空間的深度。

現在,除了工作上要保持在基本水準以上,其他時間,按下快門的前後都進入構圖的基礎概念,思考的作品中也非張張佳作,終究訓練的是一條美學與技術相互交叉去蕪存菁的攝影眼。美學攝影內在的藝術涵養是血肉,構圖的元素是骨架,攝影者要時常與自己對話,在按下快門的那當下,要知道,為什麼要拍下它,影像表達的訊息越多,意義就無法言喻的存在了!

 台北市立美術館  

2015 / 8 台北市立美術館

 

台北市立美術館

 

2015 / 8 台北市立美術館

 

 

美3.  

2015 / 8 台北市立美術館

 

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今天,發一張紙和筆,請各位劃出線條的種類有哪些 ? 例如,那些物體 ? ( 請回想,在過去拍的照片哩,出現過線條 ? 你最喜歡的線條是哪種類型 ?

 

線條的種類有許多特性,直線具有單純有力、曲線則流暢圓滑、水平或垂直具有平穩與莊重之感、粗線有前進力量的效果、細線又是纖弱快速的感覺、鋸齒狀讓人焦慮不安……

 

在風景區裡,我看見風箏高高天上飛,它像斜一方的平行線喔,海邊有沙灘連著海,那遠方的海有條海平線啊!在地面上,我看見金魚草直挺挺地綻放,五顏六色花,垂直排列在花圃裏,另外,在公園裏,順著走到散步,就拍出了許多曲線構圖了。

 

線條  

攝於2014,曲線構圖

風景區裡,除了拍出美麗的雲彩之外,

最重要的是,如何表達心中的那個想法,

無論看見什麼?第一眼觸動您心裡的感動是什麼?

我覺得明池這裡好美,有條彎彎曲曲的木道,

我要把它拍出延伸視覺的感覺.....

在公園裡也有許多優美的曲線步道,

再延伸視覺或是在表現遠近的視覺印象,

都令人想要往曲線的方向走去呢!

 

線條  

攝於2015,斜線構圖

我們常習慣看水平或垂直的構圖,

影像中拍照的男子就是如此,

這樣的位置多半較不具衝擊力,

我站在旁邊刻意移動相機,

用斜向的線條表現地板的紋路,

這樣較有別於一般的視覺效果。

 

構圖  

攝於2014,對角線

它也是屬於斜線構圖之一,

這是張強烈對比的空間,自對角線延伸,

形成四個直角三角形,

讓人感到畫面很穩定,拍花卉生態或近物,

都可拍出主體的不凡氣勢。

 

構圖  

攝於2014,水平線

拍風景最愛使用水平儀了,

水平線一旦歪斜,視覺也會失去平衡,

拍山林,地平線讓人感到舒適安穩與遼闊,

若不小心造成歪斜,就要在影像處理中修正。

 

構圖  

攝於2014,平行線

這張影像中的松樹,筆直地站在那裡,

優雅又具有氣勢,有規律地展現動感。

平行線是多條的橫線並與景物構成的,

取景時要留意角度,別讓平行的景物重疊,

因為,平行線是兩條以上不相交的線條啊!

 

 

 

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對比手法,運用在日常生活非常廣泛,簡單而言,就是比,比我們所知道的。例如,兩個正妹一起比,誰的腿比較長?還是,比誰的頭髮比較多?,重點還是看誰的臉蛋比較美麗。午餐時間,有人吃素,有人食葷,我們就會想到,吃菜和吃肉的多寡成分。周末假日出遊,我們會比較誰開什麼廠牌的車?去露營,彼此觀摩對方的道具配備如何?這不僅是大人之間的比較遊戲,小孩,也不一定做到孔融讓梨,永遠會選大的和最漂亮的那一顆水果。因此,再選擇的差異性而言,就產生物體的對比,像是長短、胖瘦、高低、遠近、明暗、色彩對比、大小、動靜、快慢、真假、枯榮、粗細等等。

 

對比  

攝於2015,動靜之間的對比

我們在拍小河流水時,

動,就是指流水,靜,就是石塊。

這兩個動靜的元素,是視覺上很強烈的組合,

在攝影技術上,就運用到快門的快與慢的表現,

來達到凝結和涓絲的溪流效果。

 

對比

攝於2015,高低(大小)對比

煙囪到底是有多巨大,

那就直接搬個200公分物體放在旁邊,

拍攝這項的主體,廣角鏡頭會有誇大的效果,

容易產生前大後小的透視景深,

 

對比  

攝於2015,顏色對比

色彩的搭配是影響視覺很重要的因素,

拍攝時要多變化位置,以求取搭配最合適的角度。

這兩條毛巾,都是屬於暖色系,

感覺活潑又有溫暖的感覺。

 

8月8日,八八節。

大家覺得爸爸像什麼顏色呢 ?

是熱情的紅色,還是冷靜的藍色 ?

我們一起來拍 爸爸快樂的顏色吧 ~ ((((灑花))))開心

 

 

 

 

 

 

 

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影像預留被攝主角的視覺方向空間,更能表現主角的情感,或是,在影像中說明正在進行的是什麼事情。比如說,車子往右前方開,那麼,我們就必須預留方向的空間,也就是右方要預留空間,這樣,看會更清楚要進行的是什麼事情。我們無論拍什麼,拍清楚主角是最重要的,但是,他正在做什麼 要預留空間並將做什麼事 ? 將它呈現在影像上。若不留空間,那影像會有壓迫感,視覺也就無法延伸,故事就表達的不夠清楚了!

 

桃鶯博物館  

2015桃鶯博物館

這裡是免費觀賞國內外藝術家的作品,非常棒的地點,同時,開放攝影。我拍了一個藝術家的作品,我希望它不是單調的呈現在位置上,因此,我必須給它在後方預留景深,讓這個影像不至於有壓迫感的,並讓觀賞的人可以在空間上享有三分之一的延伸視覺。

 

桃鶯博物館  

 2015桃鶯博物館

這件藝術品,有一雙小腳,我保留一半以上的空間,希望在視覺上,讓小腳有更多的向上擺動的空間。

 

桃鶯博物館

 2015桃鶯博物館

同樣的,這個人是由右方往左看,保留一定的方向空間,大家覺得如何呢?

 

桃鶯博物館  

2015桃鶯博物館

以上這些照片都是靜態的,若是動態的,像是拍跑步中的小狗,那麼,就必須保留更大的空間,以便進行移動或追焦等動作。鶯歌陶瓷博物館,有新作品展覽,歡迎,帶相機去練拍囉!

 

 

 

 

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拍照可以很簡單,攝影也可以藝術化,這兩者本質是相通的,但是,在精神面表現上是不同,因為,藝術本身就是一種專業,也趨於複雜化,尤其是思考的深度不同。若只是隨心所欲的表達眼前看見的事物,那麼,不拘於泥任何形式都是可以的。倘若,今天是工作、任務、目標、營利、標準化、甚至是學習等,就必須要按規定或要呈現的方式,賦予影像新的生命與價值,這些學習四通八達都有一種可以符合自己的需求,在沒有設限的學習領域下,我們必須多元的去拍,最終找出一項深入去學習,這就是攝影邁入藝術化必經之路。

 

出門拍照在服裝上要像健行者一樣的穿著,有帽子、袖套、背包、水壺等,認真的做好出門的準備,會讓我們成功的出擊。拍照拍那麼久了,有誰趴在地面過 ?有誰願意將三腳架插入水中 ? 試問,拍照那天,你是穿裙子或是白褲子,誰忍心讓自己美麗的衣服沾滿泥土呢 ? 也別嫌天氣太熱或是好冷的風不宜出門,這些意外的場景都是自然現象,體會不出大自然的奧妙,就拍不出生動的畫面,請好好找出一件耐洗好活動的套裝,這是拍照的基本配備。

 

構圖具有張力就是角度上的不同所呈現的效果,當你看見50公分的小狗,會趴下來讓相機與狗平視的角度去拍嗎 ? 還是,拍100公分高的小孩,你願意蹲下去取景嗎 ? 或是,看見神木,頭仰高高,調整相機往上的角度拍呢 ? 另外站在山上的至高點,俯拍眼底下的壯麗山河 ? 切記,角度會神話作品,會出現截然不同的透視感,這就是拍出物體的神韻與氣勢的能力。來看照片吧。

 

角度 

攝於2015,平視

這幾支小筍,大概就30公分高,為了要拍它們,

非得趴在草地上,對焦點在小筍身上不可,

這樣的表現是與主體最近距離感受特別強烈。

 

角度

攝於2015 / 平視

這張我印象很深,是刻意蹲下,對焦點在遠方。

想像一種坐在椅子上欣賞遠方樹木的感覺...

平視在視覺上要利用物件或色彩造型等,

來加強效果,在攝影的技巧上就得更用心。

 

角度

攝於2015 / 俯視

人有時要粗魯一點,直接就站在椅子上往下拍,

大溪自然公園有這樣的一個高處向下的廣場。

這樣的感覺,好像可以擁抱整個舞台...

(俯視,本身就是一種特殊的視覺效果)

 

角度

2015 / 仰視

新竹尖石秀巒楓樹(五連嬰)

去年冬天去,葉子都光禿禿的,用盡力氣,

終於擠進樹幹間,仰頭拍下這張。

仰視,讓景物變得巨大,

又因遠離鏡頭的地方,變得更小,極具張力。

 

角度  

2015 / 俯視

拍照看似閒情逸致,

但若要最為一位出色的攝影師,

就不是那一條康莊大道了,

多閱讀和嘗試不同的拍法和角度,

找出自己最樂於表現的題材,

專門學習,必然有所成就。

祝好友們,夏日拍照愉快 !

 

 

 

 


 

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光是攝影的靈魂,是攝影人的寶劍。拍照的人,無論用什麼機型以及搭配什麼鏡頭,都要操作熟練,才能在捕捉當下的光線,拍出迷人的影像。光與攝影的關係,是需要多觀察光線的種類特性,如此,拍出的作品才能跳脫不平凡的感覺。

 

基本上,光的種類一分為二,一是,自然光,就是太陽光,透過日出或日落,進而掌握光的軌跡,光與影是分不開的,不同的地方,不同的時間,影,是會遷移,色彩的不同,對於主體的線條也不同。二是,人造光源,是除了自然光之外,眼睛所看見的光,如,霓虹燈、閃光燈、鎢絲燈等等。

 

在攝影器材內,輔助光源像鎢絲燈,容易產生光熱,造成影像偏黃,一般都會在鎢絲燈上加上藍色塗料,減少紅光,讓被攝體減少色偏的發生。另外,就是相機上內建及外接的閃光燈和棚內大型的閃光燈,其優點都可以還原主體的色彩,也不會產生高溫。

 

出發拍夜景,要先上網蒐集相關內容,清楚了解拍攝的位置在哪裡,要做什麼準備等,做功課是要拍攝前做好心理準備,不一定每次出巡都會出大景,但是,透過經驗的分享,先從一些較安全的夜景攝點開始練習,即使,槓龜,也因正確的學習步驟,穩健地踏出第一步。

 

拍夜景一定要帶腳架,裝上腳架後,一定要關閉防震系統,避免自找麻煩,影像會有所影響,切記。收細光圈是拍風景的重要技巧,各家機子鏡頭在光圈不同下,其光學表現也不同,先從 f / 11左右開始收細光圈,此情況光學質素會較高。許多鏡頭設定小光圈後,燈光點點會出現像星星狀閃耀,若有長時間曝光時,夜間行進中的車輛流動會產生車軌,這些都是小光圈產生作用的。

 

當星星狀的燈光拉長許多,會出現不明的光點時,就是耀光。耀光出現,尤其會發生在裝有濾鏡的時候,這是因為光線在鏡頭內反射所造成的,這時候,請先改變角度,再加裝遮光罩,或移除濾鏡。最後,要叮嚀各位,當對焦失敗,請轉向手動對焦,並設對焦為無限遠。並讓閃燈不閃,開啟對焦輔助燈。

 

新竹高鐵  

2014攝於新竹高鐵

人,要如何產生飄移感,

很簡單,得來全不廢工夫就是....

當啟動小光圈曝光的時候,

無論,人如何移動都不用管,

OK時,就會產生人忽影忽現的感覺了。

 

新竹高鐵  

2014攝於新竹高鐵

要拍夜景,事前準備功課要認真點,

工具要齊全,腳架和快門線是一起的,

想拍什麼,鏡頭要帶齊,並套好濾鏡。

每次出門,傢伙要擦亮點,鏡頭要清潔喔!

夜景是攝影的另一扇門,

走進去認識它,就等於開啟新的視野。

 

 

 

 

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海邊是接受自然光最密集的地方,光的強度對於海灘的場景,所表現的亮度也最為明亮。光源的角度和方向,會隨著時段產生不同的角度,如,順光、逆光、頂光等等不同的光特質。

 

自然光就是指太陽光,太陽光的性質是在學習攝影過程中的重要學習,因此,光線的高低調子,是影響明暗的主要因素。在海邊,亮色系的景物較多,我們稱之為高調性,這時刻,要特別留意曝光的控制。

 

在海邊,要找出有趣的主體,有沙子、樹木、海水、遊客、船等,將這些元素加入影像中,就會增添歡樂趣味的景象。

 

海邊的沙子和海水,反射光很強,測光系統會自動給予減光,令影像曝光不足,尤其,是不受光照的一面,反差特別明顯,此時,要善用曝光補償(EV,+ -)來調整曝光。

 

拍風景照,特別要留意水平,相機的水平儀要參考,或利用現場的水平線或垂直物體,協助掌握水平的掌握。

 

偏光鏡要裝上去使用,為的是拍出藍天白雲。有些時候,我會裝ND減光鏡,目的是為了減少光度,請注意,要使用大光圈來拍,減少明暗的反差度。

 

在海邊,多使用高角度與低角度去拍攝,這會讓我麼看見不同的視角。有影子要拍出倒影。也避免更換鏡頭,若不得已,請到車上或在背包裡更換,海邊的風沙大,鹽分高,對相機是一種考驗,感光元件一旦入塵,會徒增清潔困擾,在海邊一日拍後,要徹底潔相機與鏡頭喔!

 

陽光與海怎麼拍  

2012攝於墾丁

這是老照片,拍攝的基本概念是不變的,

類單眼拍出的影像除了視角較窄,

畫質也難免有躁點,但便利性無可取代。

到海邊,眼睛要張大點,

什麼東西最特別?就拍下它。

 

陽光與海怎麼拍  

2012攝於墾丁

拍風景,非常注重水平儀,

現在數位相機都有內置水平儀。

    如果相機拿不穩影像歪斜,就表示姿勢要調整,

也就是要練到第一次構圖就要準確,

若不能就要做第二次調整,就是裁切。

(((請注意看這張的水平有無歪斜?)))

 

陽光與海怎麼拍  

2012攝於墾丁

在沙灘拍照,要掌握光與影,

影像中的孩子,在水漥處玩沙,

最迷人的地方就是倒影,

這會讓平凡的影像加入生命力。

 

陽光與海怎麼拍  

2012攝於墾丁

狗的高度低於人的眼睛,拍小動物要蹲低姿勢,

眼睛的水平與狗的高度對齊。

在曝光上更要留意,是順光還是逆光,

請善用EV值調整明暗曝光。

在海灘上,紫外線強,要避免曬傷,

好天氣也要留意海浪與潮汐之間的變化,

安全第一,小心防範。

祝福好友們在海邊取景收穫滿滿啊!

 

 

 

 

 

 

 

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    台灣小,有部車子,四處拍拍照不是難事,在台灣許多攝影同好,天天出門攝獵,功力實在是爐火純青了,拍風景,有雲景就美。台灣攝影同好們,多半喜歡在晴朗的好天氣做工,習慣在同一個地方,拍出不同的景色。事實上,我們去觀摩外國人的作品時,許多動人的風景攝影都並非是在藍天白雲下拍出來的,而我自己也未能突破舒適圈在陰天有雨的季節裡嘗試其他不同的景色。

             

               拍風景有兩個黃金時段,就是日出與日落的前後時段。晴朗的晨曦的色溫非常鮮艷,色溫變化組非常巧妙,在多雲或是陽光微弱時的早晨,色溫會偏高,此時,會有深藍的天空,偶而太陽露臉,又將暖色調調和在冷色藍調天空裡,雲層在忽冷忽熱的衝撞之下,影像創作空間就會變得更有彈性。

   

    上午時段還有一個好時間就是在8點至10點之間,這段時間是屬於一種硬質掉的性質,也就是,各位去觀察大樓被反射光所照的位置會呈現明亮有立體感,大樓的窗台或外牆轉彎處,明暗的反差非常明顯,影子非常有個性和豐富感,出入風景攝影者,可以在這段時間,拍出不同的光線特徵,以及求取良好的曝光結果。

 

   夕陽無限好,黃昏更燦爛。這句話對於拍風景的人,是絕對不會輕易放過的好時機。此刻,光線較弱,被照射的物體建築,很像烤箱出爐的餅乾,烘托出高貴的金黃顏色。這段時間是軟調光,光線是向下擴散,亮部較為柔和,暗部較不明顯,與晨間的硬調光,其光線的方向性較強,明暗表現極為出色。

 

     另外,還有幾點就是,風景攝影多使用矩陣測光(分區測光),需要嘗試不同的白平衡創作,也可以利光圈的變化產生不同的景深,使其作品更加突出美麗,快門則是展現動態的效果,慢速快門強化影像流動感,高速快門又可凝固動態的瞬間,最後,就是請使用單點對焦,對焦點就對在主體上,拍風景多半會攝入遠方的景色,此時,要改用手動對焦,因此,以上遊戲規則,就要倚賴三腳架的配合了。

 

大屯山  

攝於2015大屯山

風景攝影,曝光的彈性較大,

最難的是應付天氣的變化,

因此,掌握時機才能拍出出色的好作品。

在正午時刻,景物的立體感偏低,

天空過於曝亮,很難拍出雲的層次感。

 

復興鄉  

攝於2015復興鄉梅園

拍風景必定與腳架為伍,

在小光圈下,為求取較深的景深,

以及處理曝光時需要配合腳架作曝光動作。

這是多雲的午後,突然,看見陽光露臉,

眼前是耶穌光,灑落陽光在山丘底部間,

這張是刷了黑卡,才有辦法拍下它。

 

 

 

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    拍攝風景少不了在相機鏡頭外加偏光鏡,偏光鏡是濾鏡的一種,偏光鏡主要是要消除反光及散射光,使影像中白雲更白,藍天更藍,它的效果,有一種不可取代性,也就是在後製影像中,對於,不易消除的偏光都無法去除,卻可透過偏光鏡達到消除的功能,偏光鏡也能消除玻璃反光和葉面上及水面的反光,可是對於金屬上的反光就沒有其效能了。

 

    我在戶外拍照,都會帶兩片基本濾境,就是偏光鏡及減光鏡,偏光鏡有個好處就是可以當減光濾鏡使用,它們都是隔絕一部份光線,讓相機進光量減少。因此,偏光鏡可加強影像的色彩濃度,也就是提升對比及飽和度,同時,增加反差及去除反光等重要功能,這是旅遊拍風景非常重要的配備。

 

    偏光鏡與其他濾鏡不同,鏡頭上裝上偏光鏡後要使其旋轉,並透過相機景觀窗觀察偏光的效果。使用偏光鏡最重要是要調整光源與被攝體的角度,這需要多多使用體會,才會發現消除偏光效果最明顯的地帶,是當太陽呈現90度的天空地帶是最明顯的地帶,此時,是消除天空偏光最佳角度,至於,在正順光、正逆光和太陽在頭頂上正午時,偏光鏡是無法發揮作用的。

 

苗栗閩南書院  2014冬季攝於苗栗車站閩南書院

藍天白雲受到陽光照射,再透過輻射發光,

這種稱為散射光,皆屬於偏振光,

鏡頭在光線中同時夾雜著灰塵時,

就會有藍天不夠藍的情形。

 

武陵農場  

2014冬季攝於武陵農場

當我加裝偏光鏡後,加強過濾微塵中的雜光,

很明顯的是影像藍天更藍、白雲更白。

在散射光被消除之後,雲的細節增加外,

天空的顏色更具飽和度了。

 

大屯山  

2015攝於大屯山

偏光鏡可以消除水面的反光,

讓湖面呈現鏡子般的透明,讓倒影

反映高對比飽和度的功能。

 

軍艦岩  

2015攝於軍艦岩

岩石塊在太陽的照射下,會產生反射光,

會令原本的色彩失去飽和度,

加偏光鏡除了消除反射光外,

會將原本岩石的顏色對比加深,

該紅的地方會紅,進而提升飽和度。

 

有沒有加偏光鏡影像很容易看得出來,

它無法被取代是因為在許多情形下,

後製無法消除已造成的反光偏差,

那我們就來使用看看,又可減光又可去光,

一魚兩吃,何樂不為呢,

!

 

 

 

 

 

 

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    在生態攝影的領域裡,有分為,花卉攝影、動物攝影、野生動物攝影、鳥類攝影等等,這些都有特別的工作方式以及在器材上的要求。

    拍花,講究角度的靈活,也就是反應技巧。個人覺得在手機上拍花卉,感到花只是被我收藏在手機框框裡一般,沒有立體的呈現角度,或許,是我還不太適應手機的模式運用,總覺得變化是有限的。花卉非常講究拍攝的角度,手機就像是影像紀錄,花卉攝影則需要變化不同的背景顏色,營造不同的感覺。

    過去,常拍平地的鳥類以及小昆蟲,可以看見牠們從眼前飛過,進而捕捉到牠們的動態就感到非常開心了,拍鳥卻注定漂泊孤單,在靜態與動態之間自得其樂,哪天,看著友人扛著大砲,走進樹林裡,就是那種身影與天地相容。拍花和拍鳥雀都適合在清晨、黃昏這兩個時間點,在服裝上要穿上迷彩裝,動作要輕,講話要小聲,有人說,就是在天時、地利、人和之間取得和諧相處。

    日本人喜歡拍貓,大家喜歡拍自家的寵物吧,牠就像我們的家人,搖個尾巴或是一個眼神,主人們都知道。若是拍自家小狗,可以帶到戶外光線較充足自然,小狗乖聽話,可以坐立不動時,就以光圈先決,來強調夢幻景深;反若,皮到不行,就要用快門先決去凝結動態效果,最重要的是,對焦一定要對在小狗的眼睛上,自然的眼神就決定動物攝影成功的第一步了。

    有人,常配合外拍團去某些國家,可以拍到野生動物,這需要遠攝的鏡頭,這樣是為了與動物保持距離,避免打擾牠們,以及保障安全攝距。請使用高速快門,捕捉自由奔跑的動物,如果,無法有效凝結動態影像,請提高ISO感光度;使用光圈先決,則要調節光圈值,讓曝光自動調節快門速度如,大光圈,是為了讓景深變淺,凸顯動物主體。要記得設定連續對焦及連續拍攝(一秒三張)。

 

 以下為小花模式(近攝與微距的功能)拍出來的影像

 

小花模式  

2015攝於孔廟

小花模式可以拍昆蟲嗎?可以。

不過,蜻蜓好兇悍,會攻擊我.....

 

小花模式  

2015/攝於孔廟

小花模式可以拍很細微的植物嗎?可以。

拍起來差強人意,放的不夠大啦!

 

小花模式  

2015/攝於孔廟

小花模式在景觀窗與看到的物體拍攝一樣,

但淺景,會凸顯物體清晰度。

 

小花模式  

2015攝於孔廟

如果,要拍遠方的建築物,那就粉抱歉嚕,

清晰度不夠,千萬別拿它來拍團體照啊!

 

越了解相機的功能,就會調校出好氣氛,

拍出意想中的光與色彩。

 

 

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    相機機種與搭配的鏡頭琳瑯滿目,機子越做越小巧方便攜帶,就連手機的功能都強到進逼相機功能,我敢說,手機會取代相機的功能,因為,製作的科技已發展成熟,在操控性與畫質表現上,都已經凌駕在單眼相機之上。

    以往,走在路上,拿單眼相機,都會令人特別注目;現在不一樣了,拿手機拍是正常表現,拿大機子拍才覺得是屬於不正常人類,可見,在小型機子的時代來臨的現在,我們一樣可以使用輕便型相機拍出漂亮的花朵喔 ! 我們來看看拍小花以下有哪些功能可以使用:

    最近,夯到不行的自拍神器,足以媲美腳架功能,它最神奇的地方是腳架做不到的,就是舉高高,高角度全入鏡,三腳架不太會做這樣危險的動作。拍花和拍人有些不同,同樣是打特寫,人有重量可以自我穩住,花兒輕盈容易隨風擺盪,相機倚靠三腳架是為了求取畫質的穩定與清晰度,拍花其實是件不容易的事。

    通常,三腳架會有個好朋友就是快門線,快門線又是在拍晨昏或溪水長曝時,必備仙丹良藥,但是,人生總有意外的時候,就是當沒有快門線可以使用的狀態下,我們就必須倚賴自拍功能。自拍功能猶如電子快門線有讀秒的功能,可以避免在決定要拍時,而按下的快門這個動作所影響的微震動。當設定自拍功能後,相機會開始讀秒,越接近完畢時,相機會自動釋放快門,這段時間,無須人工操作,隔離手部按快門鍵時,所引起的手指按壓,而造成相機的震動。

    相機的模式轉盤上,各位發現過有一朵小花圖案設定嗎?那就是小花模式,也就是近攝與微距的模式。一般而言,小型相機,無法更換鏡頭,卻又想把花拍得又大又有FU的時候,就要使用這個巧妙的功能,這個功能可以讓我們更貼近小花,讓花充滿整個畫面,景深會較淺,背景會有模糊的感覺喔 !

    小型相機裡,還有一種加減光的設定功能,這是EV值調整,曝光補償的功能用 + ­- 來達成加光或減光的目的,嘗試用加減光來攝影吧 !

    M 模式是一種手動控制光圈和快門的設定,無論,是在景深的控制,或是曝光高低的風格,以及快門快,可以凝結動作進行的影像,快門慢時,又會拍出花搖曳在風中模糊的影像,在不同的設定,結果往往出乎意料之外。

桃農  

2015/攝於桃農

拍荷可以善用各種鏡頭,

在清晨時間為最佳舒適的狀態,

太陽未露臉時,可以拍出色溫,

陽光出露的光線最為柔和。

 

桃農  

2015/攝於桃農

要拍出清晰的畫面,腳架要善用,

在技巧上會較有彈性變化,光圈值不要太大,

f/11左右都可以拍出紋理清楚的照片。

 

桃農  

2015攝於桃農

拍風景時,一般是以變焦範圍越廣越方便好用,

但是,拍攝花卉時,

鏡頭要使用最短的距離才有利,貼近花卉,

常用於30公分內,貼近的距離,儘管相差幾公分,

拍攝出來的花朵大小差異就有關係。

 

桃農

2015攝於桃農

微距鏡頭拍出來的效果會更加放大,

在紋路細節上有更細緻的表現,

在微距鏡頭之下,所看到的攝影世界,

非常不同,也是一般鏡頭望塵莫及的。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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    旅途中所見到的風景,在夕陽西下天空是紅紅的,當天氣改變或光源改變的時候,色調就跟著一起改變;或是在餐廳吃飯,店家所用的鎢絲燈或白日燈管,色調也會跟著改變。也就是當要拍的那個物體被光線的溫度照射,而改變色調。

    基本上來說,以K來表示的色溫,溫度越高,是帶點藍色,溫度越低越多紅色。例如,在夕陽下,色溫大約是4000K,晴天則約為5300K,陰天則是7000K。

    面對許多光源所產生的色偏,我們若以眼睛直接用色偏的光源去拍,拍出來的結果就會產生和我們眼睛不相同的影像,因此,我們知道為修正色溫的平衡,讓看到的和拍出來的一樣,那麼,就是使用「白平衡」的最佳時機。

當使用自動模式AWB與鎢絲燈模式,

所拍下的兩張相片。

 

白平衡  

2015攝於麥當勞,白平衡/自動AWB,

鎢絲燈就是我們常見的米黃色燈泡光源,

這店家室內光源參雜其他的白色燈源,

因此,拍起來色偏的狀況並不嚴重。

 

白平衡  

2015攝於麥當勞,白平衡/鎢絲燈模式

為了對照組,我用了鎢絲燈模式校正,發現,它還是恢復較正常的色彩。這種以鎢絲燈或鹵素燈為主要光源,在餐廳時常可見,這種燈源讓人有溫暖的感覺,卻會讓拍食物產生較嚴重色偏,也就是食物的顏色會有黃色的顏色覆蓋,鎢絲燈模式是拍食物最好用的校正模式。鎢絲燈的使用會像是加了一片藍色濾鏡一樣,它是來修正影像紅黃的色偏,這種鎢絲燈在拍雲霧時,會有點帶藍調的氛圍,特別有獨特性。(這招非背起來不可。)

 

當使用自動模式AWB與白燈管模式,

所拍下的兩張相片。

 

白平衡

2015拍攝玩偶,白平衡/自動模式AWB ,

這兩隻玩偶,顏色其實粉藍,

卻在自動模式下失去光彩,並有點綠顏色。

 

白平衡  

2015拍攝玩偶,白平衡/白燈管(螢光燈)模式

日光燈模式有些偏藍

(記起來喔,它和鎢絲燈的強度和比重不同。)

其功能與日光模式及鎢絲燈是一樣的道理。

淺談白平衡,是攝影基礎中比較重要的觀念,

透過白平衡設定會影響到拍攝的效果,這也是

依照您所想要呈現的感覺氣氛來做調整。

我希望,可以用比較簡單的說明,

讓各位進入攝影的理論基礎,

用功囉,拿出您的相機和說明書,

認真的做一次,就不難體會今天所講的內容。

 

 

 

 

 

 

 

 

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              在相機說明書上,關於白平衡是說,人眼在所有光源下,白色物體都會呈現出白色,然而,數位相機是需要軟體調整色溫使得白色區域呈現出白色,因此白平衡調整為色彩校正的基礎,此功能可拍出自然色的相片。

    用自動模式拍照,通常會出現無法判斷色溫而及時修正白平衡,以及當太多顏色需要在影相處理中進行的時候,這些情況下都是造成色偏或顏色不對的情況,這時候可以使用白平衡給予校正的。

    日光模式會對影像產生少量的藍、綠的影像,當我們的在自動AWB白平衡之下拍出偏紅的照片時,或是任何需要調整偏紅的影像時,都可以使用日光白平衡。(這招要記起來!)

 

當使用自動模式AWB與日光模式

所拍下的兩張相片。

 

 白平衡  

攝於2015,白平衡/自動模式AWB

在雲層的地方,略有偏紅狀況

 

白平衡  

攝於2015,白平衡/日光模式

它可以修正偏紅的影像,

讓照片色彩更具飽和度與自然顏色

 

當使用自動模式AWB與多雲模式

所拍下的兩張相片。

 

白平衡

攝於2015,白平衡/自動模式AWB

戶外使用自動白平衡,會出現少許藍的現象

 

白平衡  

攝於2015,白平衡/多雲模式 (這招也要記起來!)

當自動模式讓影像偏藍的時候,

多雲模式就可以修正偏藍的情況,並加入微紅,

這多雲模式拍清晨、黃昏、陰暗處、夜景等場合

下次,在「文字串燒」,再談

鎢絲燈模式以及日光燈模式,

謝謝,晚安!

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

                       

 

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 相機忠實地記錄色溫所造成的結果,卻往往不被人多接受,此時,大腦的修正機制,卻不認為相機忠實的記錄是對的,為了消弭影像顏色與人的眼睛認知一致的情形下,我們就透過修正光線中些許的影響(色偏),這個調整的動作,就是「白平衡」。

    色溫是以絕對溫度為度量標準,並用「K」為單位。常見的色溫值有,自動AWB 3000-7000、陰影 7000K、陰天 7000K、鎢絲燈 3200K、白燈管 4000K。拍攝者可以依照當天環境選擇合適的平衡,基本條件下,都可以獲得色彩準確的影像。

    攝影除了記錄真實的影像之外,有時在藝術創作上都希望表現出與眾不同的感覺氣氛,因此,在創作上就沒有所謂的正確的色溫。活用白平衡式基礎攝影中,需要認識的設定技巧。

今天先來看六組照片,不同的白平衡設定,

所造成影像顏色上有哪些不同的變化。

鶯歌

2015攝於鶯歌,白平衡/自動(AWB)

這是最忠實紀錄影像顏色的設定。


鶯歌  

2015攝於鶯歌,白平衡/日光,色溫約5200K

這顏色又加點微藍,表示選擇合適的白平衡。

 

鶯歌  

2015攝於鶯歌,白平衡/陰影,色溫7000K

由於現場白天色溫高,再加上陰影白平衡,

已經明顯影像泛黃.....

 

鶯歌

2015攝於鶯歌,白平衡/陰天、黎明、日落

色溫6000,這張比上一張降了一點黃色。

 

鶯歌  

2015攝於鶯歌,白平衡/鎢絲燈,色溫3200

哇,顏色偏藍許多,這樣的顏色就屬於創作。

 

鶯歌  

2015攝於鶯歌,白平衡/白光管,色溫4000

最後這張比前一張的藍淡化一些。

白平衡觀念很重要,

活用白平衡就會配合不同光源,

也就不難創作更有氣氛的創意作品,

基礎觀念紮的深會活用,才是真技術,

不諱言後製軟體都可以改變需求,

真誠地希望大家可以成為靠實力拍出好作品,

這樣依靠修圖軟體的地方會少一點。

夜深了,感恩大家!

同時,謝謝前日兩位好友,

對於文章誤植的部分給予指證。

我因為您們的關心,變得更加美好,Love~

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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wen-wen 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()

一.  何謂光圈光圈的數值與進光量有何關係

答:1. 光圈是由許多金屬片組合而成的開口,它的兩大功能分別是「控制曝光量」與「控制景深」。光圈開啟是經由可調整的控制器,類似人類瞳孔,在控制曝光量方面是藉由調整光圈開口大小做控制;而在控制景深則可讓焦點前、後呈現清晰或模糊效果。

2. 光圈符號以 f 來表示,光圈數值從 1 開始。當 f 值愈小,代表開口愈大,通鏡頭的曝光量較多;反之,當 f 值愈大,代表光圈開口愈小,可通過鏡頭的曝光量較少。

大光圈 F1.4  f2  f2.8  f5.6  f8  f11  f16  f22  f32 小光圈

 

光圈開口愈小,曝光量就愈遞減。

*以上是早期修讀攝影的作業,本來有畫圖的,但這裡不接受,現在看過去的自己,實在有趣充滿回憶,學習精神依舊滿滿…

以下比較兩張,光圈值不同,

但是對焦點同在紅色花瓶上。

 

IKEA  

2015/5IKEA,光圈f/2.8(大光圈)

對焦點相同,利用大光圈,

除了紅花瓶清晰外,其他花瓶皆模糊。

IKEA  

2015/5IKEA,光圈f/11(小光圈)

小光圈會使所有範圍保持一定的清晰度,

大家可以比較大小光圈的景深變化,

下次拍照要思考,

您想要呈現的感覺是什麼 ?

技術100%,創意則無限...

 

 

 

 

 

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 攝影的基礎認識光圈,像是認識一位夢幻般的公主,那樣令人著迷。畫面中的女生長髮飄逸,淺淺的微笑望著你,它的背景是柔和模糊的,除了看見她的美麗就沒有其他的看見了。這就是使用f/4大光圈的魅力 (光圈大,景深淺)。

光圈的單位,以f/值來表現,數字越少,光圈越大;數字越大,光圈越小。

 有一日,你朝思暮想的女孩出現在你的眼前,卻意外發現女生的背後有個男生出現,這時突然嗅到大事不妙,此時,拿出預藏的傢伙來瞧清楚,看看那個男生長得什麼樣子 ? 此時相機的光圈,就要調到最小,如,f/11,(細光圈,景深廣)。

 光圈的功能是調整光亮與控制景深。當你會使用光圈之後,就可以拍出浪漫多情的感覺。還有,當你要拍一隻蝴蝶的時候,背景很雜亂的時候,有垃圾等等,這時光圈調大,景深會變淺,也就是變模糊,這時,就不怕垃圾礙眼。反過來說,要拍這隻蝴蝶時,又發現另外一隻蝴蝶在後一點的位置上,我們的目的是希望兩隻都入鏡的時候,就建議使用小光圈了。

 任何功能,都要找一天的時間,用光圈先決(Av),將光圈開到最大f/5.6,快門1/125秒,ISO200,焦距50mm的情況下,全程到戶外去拍回來看。拍回家的過程,拍錯誤的,或調整ISO值等等的相片盡可能不要去刪除,回家放在電腦前一張張看,除了感受光圈的景深之外,也可以反省,自己到底為何會失誤,這個檢討的過程才是比拍成功值得注意的。Wen寫於20150524

人像外拍

2015人像外拍,光圈f/5.6

 

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wen-wen 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()

    這時代出門帶著手機,是挺重要的一件事,它彌補了我們空閒的所有時間,不斷地滑動指尖,透過閱讀和分享,讓生活增添許多趣味與想像力。

    影音世界終結了紙筆年代,並開啟人們對知識的渴望與追求,每天,在影像世界輾轉,輾轉出很複雜又令人拍案叫絕的新創意。

    用手機拍照是一件有趣的方式,要拍就大家臉一湊過來,就成了歷史上的今天,我看見許多孩子們自拍的畫面,沒有什麼構圖技巧,就這麼一張接一張,拍了好幾年,我開心的為他們鼓掌,那一張張質樸未經匠化,就是最珍貴的原始創作,簡單明白包含著快樂的影像,真是生動無比令人感動。

     原本,開心地拍照過程,開始進入小相機的時代了,有人,用自動模式拍了好多日子,也有人,上了課換了相機,還是一直專研在技巧上面,拍的時間其實不多。相機只是一種工具,主張其內心的那個想法,轉換到相機裡儲存起來而已,而這個想法,會影響在多年以後,仍然,回到最初的起點。

    當整個大環境,有一千萬的人和我們做著相同的事時,這件事就變成只是一種情感的寄託,最終只為了喜歡而拍。真正因工作而拍的,未必反映過這件事的價值,有時理想與抱負,非經過長時間的淬鍊與掙扎不可,要創作時卻與報酬無關。

    拍照,就是按下快門而已。簡單到有時會質疑自己,何必這麼努力,反正,總有一堆人拍得比我好。我常遇到,想學拍照的朋友,我通常都希望他們先拍一些照片來看看。如果,擁有手機,卻很少拍照,或是,使用網路時看見的任何影像,都激不起一點感動的觸角,那麼,就別去上課或買相機了,因為,相機未曾在你的心裡....

    自己覺得可以開始的話,買個小機子或入門機,拍個一年看看,若是還想更進一步,那麼,就必須投資一部好一點的機子,開始學習攝影的基礎了。有段與拍照談戀愛的基礎,總比,為了虛榮,一下子投資高檔的機子,少了人文的底蘊,拍出來的相片,只是匠氣而已。

    攝影基礎的重要性,有許多方向,首先,你要購入一台類單或是單眼入門,認識器材是開始,但是,絕不要一次購入多支鏡頭,什麼都想拍,結果什麼都拍不好。一次用一支鏡頭,善用鏡頭的特性去拍。

    開始大量拍攝是學構圖,是不斷地認識自己的相機特性與極限,非得將「相機說明書」讀過一次不可。有人說,一萬張是入門,是非常重要的過程,同時,也認為要再加攝影的學習要循序漸進、鍥而不捨的研究精神,這樣的過程才會有真知道。

    漸漸地開始用相機上的「光圈」「快門」「ISO」,這些先決模式,才是真正引領我們在影像創作上的基礎能力,會活用白平衡,最後,會儲存JPG和RAW檔等等。

    這篇放在「文字串燒」新的標籤上,當然,「Terminology」術語標籤還是會繼續完成。下次,這些攝影基礎,再分類詳細來說明。謝謝大家 ! wen-wen寫於梅雨的夜晚20150522

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