我的朋友常問我,要如何拍照,問我可不可以教他們,對於他們的提問,我都說可以啊,但是,一星期先拍一百張來瞧瞧,這個小小要求,到目前為止,還沒有人做到。幾年前,買了一台小數位,狂拍是最開心的一件事,常自我感覺良好,自戀自己拍出來的影像,覺得自己真是太棒了,這個過程持續了好多年,終於,到了拍了一萬張的影像之後,目然回首才驚覺過去的作品,實在挑不出幾張滿意的,甚至,開始嫌棄自己的作品,有時整張記憶卡都很令自己失望。
朋友中,會拍照的人很多,真正用攝影的角度和方式去學習的不多,好的作品不用解釋,那一定都是在幾十張或幾百張裡勝出的,可是,深情就不一依了。用感情在作畫的人,技術上有基礎,構圖間有平衡,自然中有寧靜,他和我一樣,總是很客氣的說,我沒有攝影眼,誰知道攝影眼到底涵蓋那些元素呢?
最近,去了圓山台北市立美術館,看過了自日治時代以來的歷史見證,北美館三十年來典藏日本時代的精品,這些藝術家由台灣出發,在「台灣製造」也「製造台灣」。如果說,攝影美學是從生活出發,若無文化底蘊,攝影如何展現對社會的認同與感知呢,每個時代滋養出的藝術家都不會失去現代意識及生活內涵的表現,攝影創作者的生活經驗與藝術涵養、知性與感性的融合,才是影像的生命力。
美學的攝影眼,要從藝術的大門進去,去看每一幅畫的框架,那個框架裡頭的照片如何影響我們的感受,那個框架轉移到相機的景觀窗後,我們的眼睛看出去的景是否充滿美感,是否包含構圖的元素,由點到線擴張到面,我們表現出影像的位置、形體、顏色對比等,甚至,設計跳脫平面,表現出三度空間的深度。
現在,除了工作上要保持在基本水準以上,其他時間,按下快門的前後都進入構圖的基礎概念,思考的作品中也非張張佳作,終究訓練的是一條美學與技術相互交叉去蕪存菁的攝影眼。美學攝影內在的藝術涵養是血肉,構圖的元素是骨架,攝影者要時常與自己對話,在按下快門的那當下,要知道,為什麼要拍下它,影像表達的訊息越多,意義就無法言喻的存在了!
2015 / 8 台北市立美術館
2015 / 8 台北市立美術館
2015 / 8 台北市立美術館