月台日光

台灣燈會浩浩蕩蕩的從2.22~至3.6日畫下完美的句點，參觀人數突破千萬大關，可以說全台有一半的人共襄盛舉這次活動，所有的經費有一半以上都是廠商贊助，辦這樣的活動是不可能賺錢的，同時，創造出150億的商機，此次，證明了桃園市政府有能力辦這種高水準的燈會活動，除了工作人員風雨無阻在現場上服務，另外，也動員萬人志工隊參與服務。

每回燈會的舉辦，各縣市都會利用高鐵站作為首選，因為，交通便利是首要考量的因素。青埔高鐵站前方的廣場是這次燈會的所在地，占地有34公頃，如果，用一天的時間想逛完，那麼花上6小時是一定要的，不少人士開車前往，連目的地都還沒到，就被交通管制而敗興而歸，您們可以想見那一日228，單日參觀人數就突破369萬人，我就是其中的一隻小螞蟻。

我想，看這場燈會的人，都會用辛苦兩個字來形容，前一周是低溫下雨，後一周陽光展笑顏，造成人車壅擠， 無論，是搭乘何種交通工具都是人擠人，更何況要吃個東西或是上個廁所都要排隊，挺不好玩的。我一共去了四次，白天參觀是沒點燈，可是看得很清楚，晚上則是模模糊糊，總是，和人群簇擁而上又看了一眼之後，匆匆移往它處。看燈會就是要有雙大象腿和有力的膀胱.....

客倌們，我隨便拍，您們就將就點看.....我心裡的感覺是拍不出來的

台灣燈會在桃園

今日正式登場，我下午3點就隨車到達現場，

白天拍儘管無雲，天空也是灰濛濛的，

只繞了外圍就耗了一小時......

桃園花燈排場台灣第一，

烤桶子雞要找個好天氣，上市場挑選新鮮的母雞約4公斤左右，雞冠要粉紅色才新鮮喔，雞身大量塗抹鹽巴即可。

需要一個沙拉油桶，上面蓋子取下，蓋住雞身。開始準備木材.....

儘量選擇乾材，潮濕對於細枝也無仿，只是，引火不易快速燃燒。

粗的樹幹，放幾枝在下面，往上堆高則選細枝幹，避免燃燒時間過久。

並在樹枝間夾厚紙板助燃，或是，乾稻草也很好用，此時，若是乾材烈火就引火更快了。

人類最早領悟美，在意義上，指的就是優美。在西方美學史上，古希臘畢達哥拉斯學派最早提出「美在於形式的比例對稱、和諧統一」，古代東方是以「和」為美的思想。

優美的型態，就審美的主體來說，優美必須使人內心感到和諧，個事物之間沒有干擾或者衝突，必須是井然有序的整體。優美的事物不能太過於難解，也不能令人有煩躁的外觀。它可以將我們的心，在千里之外，拉近到眼前，它單純，但不失無趣，它會讓焦點有一個重點位置，不是抽象的，有時非常感性。

「優美的事物不可有深奧的意蘊極複雜的外觀，即不具備龐大的深度能量。」

英國美學家柏克說：「優美的全部魔力，就包含在姿態和動作的優閒自若、圓滿和嬌柔裡。」

有許多機會在網路上瀏覽攝影師和藝術家的作品時，總是會有一些作品的出現，挑動這我內心的敏感神經，尤其是優美的作品，有一種讚嘆會在心裡出現，就是包含著統一、和諧、自然、整潔、明亮等特質，優美就是賞心悅目，就是令人喜愛，同時，會洗滌和療癒我們憂傷的心靈，這是淨化的作用，因此，優美的的審美體驗與效應就是在我們生命的旅程中，提升我們品格與心靈生活。

「美學」是門學科，也是學問，「審美」，就是長時間對於美的對象的關切、研究和鑒賞。鮑姆加通給的定義是「美學的目的是感性認識本身的完善。這完善也就是美」。西方美學史上，「審美」概念始終來自於審美的經驗。

蔡元培說過：「什麼叫做美感經驗呢？這就是我們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。」

好的藝術作品其審美功能有認知、教育、娛樂。透過藝術鑑賞，可以深入的認識自然、社會、歷史、人生。藝術審美教育作用，一.是「以情感人」二.是潛移默化。至於，藝術審美娛樂作用，就是欣賞過藝術作品之後，身心感到愉快和滿足。

羅丹認為「藝術就是情感」，

歌德認為「沒有情感也就不存在真正的藝術」。

「經驗」在整體領域中，涵蓋日常經驗與審美經驗，杜威的觀點，強調審美的經驗等同日常生活的實踐經驗、認知經驗是血脈想連的。

杜威說過，「不僅包括人們做些什麼和遭遇過什麼？他們追求過什麼？愛過什麼？相信什麼和堅持些什麼，而且也括人們是怎樣活動和怎樣受到影響的，他們怎樣操作和遭遇，他們怎樣渴望和享受，以及他們觀看、信仰和享受的方式—簡言之，能經驗的過程」。這樣的完整經驗，就是一種審美的享受與滿足。

我的朋友常問我，要如何拍照，問我可不可以教他們，對於他們的提問，我都說可以啊，但是，一星期先拍一百張來瞧瞧，這個小小要求，到目前為止，還沒有人做到。幾年前，買了一台小數位，狂拍是最開心的一件事，常自我感覺良好，自戀自己拍出來的影像，覺得自己真是太棒了，這個過程持續了好多年，終於，到了拍了一萬張的影像之後，目然回首才驚覺過去的作品，實在挑不出幾張滿意的，甚至，開始嫌棄自己的作品，有時整張記憶卡都很令自己失望。

朋友中，會拍照的人很多，真正用攝影的角度和方式去學習的不多，好的作品不用解釋，那一定都是在幾十張或幾百張裡勝出的，可是，深情就不一依了。用感情在作畫的人，技術上有基礎，構圖間有平衡，自然中有寧靜，他和我一樣，總是很客氣的說，我沒有攝影眼，誰知道攝影眼到底涵蓋那些元素呢？

最近，去了圓山台北市立美術館，看過了自日治時代以來的歷史見證，北美館三十年來典藏日本時代的精品，這些藝術家由台灣出發，在「台灣製造」也「製造台灣」。如果說，攝影美學是從生活出發，若無文化底蘊，攝影如何展現對社會的認同與感知呢，每個時代滋養出的藝術家都不會失去現代意識及生活內涵的表現，攝影創作者的生活經驗與藝術涵養、知性與感性的融合，才是影像的生命力。

美學的攝影眼，要從藝術的大門進去，去看每一幅畫的框架，那個框架裡頭的照片如何影響我們的感受，那個框架轉移到相機的景觀窗後，我們的眼睛看出去的景是否充滿美感，是否包含構圖的元素，由點到線擴張到面，我們表現出影像的位置、形體、顏色對比等，甚至，設計跳脫平面，表現出三度空間的深度。

現在，除了工作上要保持在基本水準以上，其他時間，按下快門的前後都進入構圖的基礎概念，思考的作品中也非張張佳作，終究訓練的是一條美學與技術相互交叉去蕪存菁的攝影眼。美學攝影內在的藝術涵養是血肉，構圖的元素是骨架，攝影者要時常與自己對話，在按下快門的那當下，要知道，為什麼要拍下它，影像表達的訊息越多，意義就無法言喻的存在了！

今天，發一張紙和筆，請各位劃出線條的種類有哪些 ? 例如，那些物體 ? ( 請回想，在過去拍的照片哩，出現過線條 ? 你最喜歡的線條是哪種類型 ?

線條的種類有許多特性，直線具有單純有力、曲線則流暢圓滑、水平或垂直具有平穩與莊重之感、粗線有前進力量的效果、細線又是纖弱快速的感覺、鋸齒狀讓人焦慮不安……

在風景區裡，我看見風箏高高天上飛，它像斜一方的平行線喔，海邊有沙灘連著海，那遠方的海有條海平線啊！在地面上，我看見金魚草直挺挺地綻放，五顏六色花，垂直排列在花圃裏，另外，在公園裏，順著走到散步，就拍出了許多曲線構圖了。

攝於2014，曲線構圖

風景區裡，除了拍出美麗的雲彩之外，

對比手法，運用在日常生活非常廣泛，簡單而言，就是比，比我們所知道的。例如，兩個正妹一起比，誰的腿比較長?還是，比誰的頭髮比較多?，重點還是看誰的臉蛋比較美麗。午餐時間，有人吃素，有人食葷，我們就會想到，吃菜和吃肉的多寡成分。周末假日出遊，我們會比較誰開什麼廠牌的車?去露營，彼此觀摩對方的道具配備如何?這不僅是大人之間的比較遊戲，小孩，也不一定做到孔融讓梨，永遠會選大的和最漂亮的那一顆水果。因此，再選擇的差異性而言，就產生物體的對比，像是長短、胖瘦、高低、遠近、明暗、色彩對比、大小、動靜、快慢、真假、枯榮、粗細等等。

攝於2015，動靜之間的對比

我們在拍小河流水時，

動，就是指流水，靜，就是石塊。

這兩個動靜的元素，是視覺上很強烈的組合，

影像預留被攝主角的視覺方向空間，更能表現主角的情感，或是，在影像中說明正在進行的是什麼事情。比如說，車子往右前方開，那麼，我們就必須預留方向的空間，也就是右方要預留空間，這樣，看會更清楚要進行的是什麼事情。我們無論拍什麼，拍清楚主角是最重要的，但是，他正在做什麼 要預留空間並將做什麼事 ? 將它呈現在影像上。若不留空間，那影像會有壓迫感，視覺也就無法延伸，故事就表達的不夠清楚了!

2015桃鶯博物館

這裡是免費觀賞國內外藝術家的作品，非常棒的地點，同時，開放攝影。我拍了一個藝術家的作品，我希望它不是單調的呈現在位置上，因此，我必須給它在後方預留景深，讓這個影像不至於有壓迫感的，並讓觀賞的人可以在空間上享有三分之一的延伸視覺。

 2015桃鶯博物館

這件藝術品，有一雙小腳，我保留一半以上的空間，希望在視覺上，讓小腳有更多的向上擺動的空間。

拍照可以很簡單，攝影也可以藝術化，這兩者本質是相通的，但是，在精神面表現上是不同，因為，藝術本身就是一種專業，也趨於複雜化，尤其是思考的深度不同。若只是隨心所欲的表達眼前看見的事物，那麼，不拘於泥任何形式都是可以的。倘若，今天是工作、任務、目標、營利、標準化、甚至是學習等，就必須要按規定或要呈現的方式，賦予影像新的生命與價值，這些學習四通八達都有一種可以符合自己的需求，在沒有設限的學習領域下，我們必須多元的去拍，最終找出一項深入去學習，這就是攝影邁入藝術化必經之路。

出門拍照在服裝上要像健行者一樣的穿著，有帽子、袖套、背包、水壺等，認真的做好出門的準備，會讓我們成功的出擊。拍照拍那麼久了，有誰趴在地面過 ?有誰願意將三腳架插入水中 ? 試問，拍照那天，你是穿裙子或是白褲子，誰忍心讓自己美麗的衣服沾滿泥土呢 ? 也別嫌天氣太熱或是好冷的風不宜出門，這些意外的場景都是自然現象，體會不出大自然的奧妙，就拍不出生動的畫面，請好好找出一件耐洗好活動的套裝，這是拍照的基本配備。

構圖具有張力就是角度上的不同所呈現的效果，當你看見50公分的小狗，會趴下來讓相機與狗平視的角度去拍嗎 ? 還是，拍100公分高的小孩，你願意蹲下去取景嗎 ? 或是，看見神木，頭仰高高，調整相機往上的角度拍呢 ? 另外站在山上的至高點，俯拍眼底下的壯麗山河 ? 切記，角度會神話作品，會出現截然不同的透視感，這就是拍出物體的神韻與氣勢的能力。來看照片吧。

攝於2015，平視

這幾支小筍，大概就30公分高，為了要拍它們，

藍色。是一種代表晴朗的天空藍，也可以是在衣服上的格子藍，藍色令人感到寧靜，讓我們的性格反映出安靜的效果。旅途中，戴上藍色的眼鏡亦可避免暈車。

綠色。是一種象徵大自然綠草的顏色。它可以改善眼睛的疲勞，增加免疫系統，但是，綠色和藍色相同，在長時間待在這樣的空間及燈光下，會影響食慾，精神容易耗弱。

黃色。是很明顯反映視覺的顏色，它讓人感到緊張而有壓力的急迫感，健康的人是有正向積極的引導，反之，對於不健康的人來說，則會有不良的情緒反應。

橙色。是中立的顏色，有一種幸福充滿活力的感覺。這個顏色和黃色一樣，很適合用在教室裡，如此一來，會讓學習變得更活潑與活力的喔 !

褐色。像是一種穩定放鬆的顏色，可以讓人感到放鬆自在。