月台日光

台灣燈會浩浩蕩蕩的從2.22~至3.6日畫下完美的句點，參觀人數突破千萬大關，可以說全台有一半的人共襄盛舉這次活動，所有的經費有一半以上都是廠商贊助，辦這樣的活動是不可能賺錢的，同時，創造出150億的商機，此次，證明了桃園市政府有能力辦這種高水準的燈會活動，除了工作人員風雨無阻在現場上服務，另外，也動員萬人志工隊參與服務。

每回燈會的舉辦，各縣市都會利用高鐵站作為首選，因為，交通便利是首要考量的因素。青埔高鐵站前方的廣場是這次燈會的所在地，占地有34公頃，如果，用一天的時間想逛完，那麼花上6小時是一定要的，不少人士開車前往，連目的地都還沒到，就被交通管制而敗興而歸，您們可以想見那一日228，單日參觀人數就突破369萬人，我就是其中的一隻小螞蟻。

我想，看這場燈會的人，都會用辛苦兩個字來形容，前一周是低溫下雨，後一周陽光展笑顏，造成人車壅擠， 無論，是搭乘何種交通工具都是人擠人，更何況要吃個東西或是上個廁所都要排隊，挺不好玩的。我一共去了四次，白天參觀是沒點燈，可是看得很清楚，晚上則是模模糊糊，總是，和人群簇擁而上又看了一眼之後，匆匆移往它處。看燈會就是要有雙大象腿和有力的膀胱.....

客倌們，我隨便拍，您們就將就點看.....我心裡的感覺是拍不出來的

台灣燈會在桃園

今日正式登場，我下午3點就隨車到達現場，

白天拍儘管無雲，天空也是灰濛濛的，

只繞了外圍就耗了一小時......

桃園花燈排場台灣第一，

必須，要多去幾次才能夠逛完，

就先來看以下白天版的花燈吧 !

烤桶子雞要找個好天氣，上市場挑選新鮮的母雞約4公斤左右，雞冠要粉紅色才新鮮喔，雞身大量塗抹鹽巴即可。

需要一個沙拉油桶，上面蓋子取下，蓋住雞身。開始準備木材.....

儘量選擇乾材，潮濕對於細枝也無仿，只是，引火不易快速燃燒。

粗的樹幹，放幾枝在下面，往上堆高則選細枝幹，避免燃燒時間過久。

並在樹枝間夾厚紙板助燃，或是，乾稻草也很好用，此時，若是乾材烈火就引火更快了。

剛在忙引火，忙完就失蹤40分鐘，回來就變這樣了....繼續放入番薯，將灰燼撥到桶子旁邊，蓋住番薯悶烤....

就這樣....又過了30分鐘.....烏漆媽黑的番薯就OK了!

香噴噴的桶子雞也好了，雞油要留下來料理喔!燒木材烤雞的時間最少要40分鐘，灰燼悶烤番薯要30分鐘，總計1個小時以上。

重點是不會烤沒關係，吃的時候要用力地吃，以上是2016小年夜在露營區幹的好事。

人類最早領悟美，在意義上，指的就是優美。在西方美學史上，古希臘畢達哥拉斯學派最早提出「美在於形式的比例對稱、和諧統一」，古代東方是以「和」為美的思想。

優美的型態，就審美的主體來說，優美必須使人內心感到和諧，個事物之間沒有干擾或者衝突，必須是井然有序的整體。優美的事物不能太過於難解，也不能令人有煩躁的外觀。它可以將我們的心，在千里之外，拉近到眼前，它單純，但不失無趣，它會讓焦點有一個重點位置，不是抽象的，有時非常感性。

「優美的事物不可有深奧的意蘊極複雜的外觀，即不具備龐大的深度能量。」

英國美學家柏克說：「優美的全部魔力，就包含在姿態和動作的優閒自若、圓滿和嬌柔裡。」

有許多機會在網路上瀏覽攝影師和藝術家的作品時，總是會有一些作品的出現，挑動這我內心的敏感神經，尤其是優美的作品，有一種讚嘆會在心裡出現，就是包含著統一、和諧、自然、整潔、明亮等特質，優美就是賞心悅目，就是令人喜愛，同時，會洗滌和療癒我們憂傷的心靈，這是淨化的作用，因此，優美的的審美體驗與效應就是在我們生命的旅程中，提升我們品格與心靈生活。

農曆新年倒數計時囉，祝福大家，拍出好彩頭拍出好味道…

透過審美，我們更能體會藝術作品要如何賞析？大家加油！

「美學」是門學科，也是學問，「審美」，就是長時間對於美的對象的關切、研究和鑒賞。鮑姆加通給的定義是「美學的目的是感性認識本身的完善。這完善也就是美」。西方美學史上，「審美」概念始終來自於審美的經驗。

蔡元培說過：「什麼叫做美感經驗呢？這就是我們在欣賞自然美和藝術美時的心理活動。」

好的藝術作品其審美功能有認知、教育、娛樂。透過藝術鑑賞，可以深入的認識自然、社會、歷史、人生。藝術審美教育作用，一.是「以情感人」二.是潛移默化。至於，藝術審美娛樂作用，就是欣賞過藝術作品之後，身心感到愉快和滿足。

羅丹認為「藝術就是情感」，

歌德認為「沒有情感也就不存在真正的藝術」。

小英總統承擔了台灣未來四年的前途與命運，一路走來坎坷艱辛，可以說是血汗所耕耘而來的果實，做任何事情都一樣，一個舞台的一次演出，背後都是無數個工作人員用血汗所換來的。攝影記者工作人員，就像是要準備拍煙火一樣，前一晚的準備工作必須落實之外，當天，也是要提前10小時到會場等待守候。攝影工作無論是在體力上和各項機器的靈巧操作，都必須完美演出。攝影工作絕不是我們想像的那樣，也可以說，能耐決定成功的腳步。

「攝影如戰場」，在戰場上有兩件事，一是，使用一顆充飽的電池，二是佔好位置，既然，任務在身，就要預防零失誤的狀況，拍不到大老闆交代的畫面，就死定了。當然，比起新聞媒體工作者所使用的高科技的轉播設備，以及複雜的軟硬體準備工作，我的壓力算是單純多了！

那是一夜的激情，來自千軍萬馬的感動。

夾在數萬人之間遊走，能前進就前進，無法前進也要想辦法前進，當人多到走不動的時候，你依然聽見震耳的鼓譟聲，當雨下的時候，大旗小旗依然不斷地搖旗揮舞…

改革之路必定顛頗，英 ( 鷹 ) 逆風展翅，勇於承擔終將果實累累，台灣小英 • 加油

「經驗」在整體領域中，涵蓋日常經驗與審美經驗，杜威的觀點，強調審美的經驗等同日常生活的實踐經驗、認知經驗是血脈想連的。

杜威說過，「不僅包括人們做些什麼和遭遇過什麼？他們追求過什麼？愛過什麼？相信什麼和堅持些什麼，而且也括人們是怎樣活動和怎樣受到影響的，他們怎樣操作和遭遇，他們怎樣渴望和享受，以及他們觀看、信仰和享受的方式—簡言之，能經驗的過程」。這樣的完整經驗，就是一種審美的享受與滿足。

「完整經驗」是一種完整、圓滿、和諧的經驗。有個人，說要用三年的時間記錄陽明山，三年過去了，無論它記錄了什麼？其中經歷的「完整經驗」，都有可能成為審美的。審美，就是完整、圓滿、和諧的經驗中所表現的知行合一的心理活動。

杜威的審美經驗思想裡，「藝術即經驗」等於「經驗即藝術」，他理解的「經驗」相當廣泛，就是憑藉專門知識所得來的知識都稱做了「藝術」，如此說來，「泛藝術化」終將無藝術化。

攝影師頭銜在台灣，像個活動招牌，隨時可以為自己掛上。甚至，在很短的時間，辭掉工作，就開始接攝影工作了，學了一年說，拍了很多年，器材花了好幾十萬，一年卻接不到20場攝影工作。「泛藝術化」的思想侷限「經驗」與「藝術」，變成經驗的圓圈永遠大於藝術。這時代，每個人都可以拍的時候，是不是每個人都可以成為攝影師，只要有經驗，就具有藝術性質呢，泛藝術化思想，無疑是偏激與有矛盾之處。

以下是大選前參加小英後援會在總會所拍的照片

我的朋友常問我，要如何拍照，問我可不可以教他們，對於他們的提問，我都說可以啊，但是，一星期先拍一百張來瞧瞧，這個小小要求，到目前為止，還沒有人做到。幾年前，買了一台小數位，狂拍是最開心的一件事，常自我感覺良好，自戀自己拍出來的影像，覺得自己真是太棒了，這個過程持續了好多年，終於，到了拍了一萬張的影像之後，目然回首才驚覺過去的作品，實在挑不出幾張滿意的，甚至，開始嫌棄自己的作品，有時整張記憶卡都很令自己失望。

朋友中，會拍照的人很多，真正用攝影的角度和方式去學習的不多，好的作品不用解釋，那一定都是在幾十張或幾百張裡勝出的，可是，深情就不一依了。用感情在作畫的人，技術上有基礎，構圖間有平衡，自然中有寧靜，他和我一樣，總是很客氣的說，我沒有攝影眼，誰知道攝影眼到底涵蓋那些元素呢？

最近，去了圓山台北市立美術館，看過了自日治時代以來的歷史見證，北美館三十年來典藏日本時代的精品，這些藝術家由台灣出發，在「台灣製造」也「製造台灣」。如果說，攝影美學是從生活出發，若無文化底蘊，攝影如何展現對社會的認同與感知呢，每個時代滋養出的藝術家都不會失去現代意識及生活內涵的表現，攝影創作者的生活經驗與藝術涵養、知性與感性的融合，才是影像的生命力。

美學的攝影眼，要從藝術的大門進去，去看每一幅畫的框架，那個框架裡頭的照片如何影響我們的感受，那個框架轉移到相機的景觀窗後，我們的眼睛看出去的景是否充滿美感，是否包含構圖的元素，由點到線擴張到面，我們表現出影像的位置、形體、顏色對比等，甚至，設計跳脫平面，表現出三度空間的深度。

現在，除了工作上要保持在基本水準以上，其他時間，按下快門的前後都進入構圖的基礎概念，思考的作品中也非張張佳作，終究訓練的是一條美學與技術相互交叉去蕪存菁的攝影眼。美學攝影內在的藝術涵養是血肉，構圖的元素是骨架，攝影者要時常與自己對話，在按下快門的那當下，要知道，為什麼要拍下它，影像表達的訊息越多，意義就無法言喻的存在了！

2015 / 8 台北市立美術館

2015 / 8 台北市立美術館

2015 / 8 台北市立美術館

今天，發一張紙和筆，請各位劃出線條的種類有哪些 ? 例如，那些物體 ? ( 請回想，在過去拍的照片哩，出現過線條 ? 你最喜歡的線條是哪種類型 ?

線條的種類有許多特性，直線具有單純有力、曲線則流暢圓滑、水平或垂直具有平穩與莊重之感、粗線有前進力量的效果、細線又是纖弱快速的感覺、鋸齒狀讓人焦慮不安……

在風景區裡，我看見風箏高高天上飛，它像斜一方的平行線喔，海邊有沙灘連著海，那遠方的海有條海平線啊！在地面上，我看見金魚草直挺挺地綻放，五顏六色花，垂直排列在花圃裏，另外，在公園裏，順著走到散步，就拍出了許多曲線構圖了。

攝於2014，曲線構圖

風景區裡，除了拍出美麗的雲彩之外，

最重要的是，如何表達心中的那個想法，

無論看見什麼?第一眼觸動您心裡的感動是什麼?

我覺得明池這裡好美，有條彎彎曲曲的木道，

我要把它拍出延伸視覺的感覺.....

在公園裡也有許多優美的曲線步道，

再延伸視覺或是在表現遠近的視覺印象，

都令人想要往曲線的方向走去呢!

攝於2015，斜線構圖

我們常習慣看水平或垂直的構圖，

影像中拍照的男子就是如此，

這樣的位置多半較不具衝擊力，

我站在旁邊刻意移動相機，

用斜向的線條表現地板的紋路，

這樣較有別於一般的視覺效果。

攝於2014，對角線

它也是屬於斜線構圖之一，

這是張強烈對比的空間，自對角線延伸，

形成四個直角三角形，

讓人感到畫面很穩定，拍花卉生態或近物，

都可拍出主體的不凡氣勢。

攝於2014，水平線

拍風景最愛使用水平儀了，

水平線一旦歪斜，視覺也會失去平衡，

拍山林，地平線讓人感到舒適安穩與遼闊，

若不小心造成歪斜，就要在影像處理中修正。

攝於2014，平行線

這張影像中的松樹，筆直地站在那裡，

優雅又具有氣勢，有規律地展現動感。

平行線是多條的橫線並與景物構成的，

取景時要留意角度，別讓平行的景物重疊，

因為，平行線是兩條以上不相交的線條啊!

對比手法，運用在日常生活非常廣泛，簡單而言，就是比，比我們所知道的。例如，兩個正妹一起比，誰的腿比較長?還是，比誰的頭髮比較多?，重點還是看誰的臉蛋比較美麗。午餐時間，有人吃素，有人食葷，我們就會想到，吃菜和吃肉的多寡成分。周末假日出遊，我們會比較誰開什麼廠牌的車?去露營，彼此觀摩對方的道具配備如何?這不僅是大人之間的比較遊戲，小孩，也不一定做到孔融讓梨，永遠會選大的和最漂亮的那一顆水果。因此，再選擇的差異性而言，就產生物體的對比，像是長短、胖瘦、高低、遠近、明暗、色彩對比、大小、動靜、快慢、真假、枯榮、粗細等等。

攝於2015，動靜之間的對比

我們在拍小河流水時，

動，就是指流水，靜，就是石塊。

這兩個動靜的元素，是視覺上很強烈的組合，

在攝影技術上，就運用到快門的快與慢的表現，

來達到凝結和涓絲的溪流效果。

攝於2015，高低(大小)對比

煙囪到底是有多巨大，

那就直接搬個200公分物體放在旁邊，

拍攝這項的主體，廣角鏡頭會有誇大的效果，

容易產生前大後小的透視景深，

攝於2015，顏色對比

色彩的搭配是影響視覺很重要的因素，

拍攝時要多變化位置，以求取搭配最合適的角度。

這兩條毛巾，都是屬於暖色系，

感覺活潑又有溫暖的感覺。

8月8日，八八節。

大家覺得爸爸像什麼顏色呢 ?

是熱情的紅色，還是冷靜的藍色 ?

我們一起來拍 爸爸快樂的顏色吧 ~ ((((灑花))))開心

影像預留被攝主角的視覺方向空間，更能表現主角的情感，或是，在影像中說明正在進行的是什麼事情。比如說，車子往右前方開，那麼，我們就必須預留方向的空間，也就是右方要預留空間，這樣，看會更清楚要進行的是什麼事情。我們無論拍什麼，拍清楚主角是最重要的，但是，他正在做什麼 要預留空間並將做什麼事 ? 將它呈現在影像上。若不留空間，那影像會有壓迫感，視覺也就無法延伸，故事就表達的不夠清楚了!

2015桃鶯博物館

這裡是免費觀賞國內外藝術家的作品，非常棒的地點，同時，開放攝影。我拍了一個藝術家的作品，我希望它不是單調的呈現在位置上，因此，我必須給它在後方預留景深，讓這個影像不至於有壓迫感的，並讓觀賞的人可以在空間上享有三分之一的延伸視覺。

 2015桃鶯博物館

這件藝術品，有一雙小腳，我保留一半以上的空間，希望在視覺上，讓小腳有更多的向上擺動的空間。

 2015桃鶯博物館

同樣的，這個人是由右方往左看，保留一定的方向空間，大家覺得如何呢?

2015桃鶯博物館

以上這些照片都是靜態的，若是動態的，像是拍跑步中的小狗，那麼，就必須保留更大的空間，以便進行移動或追焦等動作。鶯歌陶瓷博物館，有新作品展覽，歡迎，帶相機去練拍囉!